Euronews.org - BARBARA FERRARA: LA MUSICA CLASSICA NON DEVE DIVENTARE MUSICA PER VECCHI

Di Rainero Schembri

Il 12 marzo la Camerata Artemisia Gentileschi (che porta il nome della grande pittrice del XVII secolo) sarà impegnata nell’atteso concerto di musica barocca a sostegno della campagna di Amnesty International Mai più violenza sulle donne. L’evento si svolgerà a Roma presso la biblioteca Vallicelliana (piazza della Chiesa Nuova 18) con inizio alle ore 18 (ingresso 12 euro, studenti 8 euro. Per maggiori informazioni telefonare al numero 3355953640). Noto a livello nazionale ed europeo la Camerata Artemisia Gentileschi è un gruppo musicale romano nato con l\' intento di diffondere l\' ascolto della musica barocca eseguita su strumenti originali e con criteri filologici. La Camerata, come tanti altri ensemble dediti alla musica barocca, riscontra la grave crisi della cultura musicale in Italia. Ed è proprio per parlare di questo disagio che abbiamo intervistato Barbara Ferrara, considerata una delle maggiori oboiste barocche in Europa. Gli altri componenti del gruppo sono Arianna Venditelli (soprano, molto apprezzata anche da Riccardo Muti), Cecilia Montanaro (clavicembalo), Gabriele Politi (violino barocco), Andrea Fossà (violoncello barocco) e Simone Vallerotonda (tiorba). (Cliccare sotto su Leggi Tutto).

Per cominciare, ci vuole ricordare chi è stato Artemisia Gentileschi?
Una ragazza che nel Seicento a sedici anni ha trovato la forza di denunciare il suo stupratore e per questo durante il processo in Vaticano fu torturata (le strinsero le mani con una fune fino a farle sanguinare) ma lei ebbe la forza di andare fino in fondo al processo (il suo stupratore fu condannato all\' esilio). Nonostante tutto riuscì a diventare una delle pittrici più affermate e conosciute in Europa, trasformando il dolore in arte.

Parliamo ora un po’ di Lei. Cosa l’ha spinta a scegliere come strumento l\'oboe barocco, come è cresciuta musicalmente e cosa fa nel tempo libero?
Ho scelto l’oboe per il suo suono estremamente espressivo e la sua flessibilità di timbro. Sono nata a Roma e ho studiato in Italia con il primo oboe della Rai Pietro Borgonovo, per poi proseguire gli studi a Basilea e a Bruxelles specializzandomi in oboi storici e prassi esecutiva filologica. Ho collaborato in qualità di solista ed in orchestra con le più prestigiose orchestre europee quali Concerto Koeln, Accademia Bizantina e molte altre. Attualmente sono anche docente di Musica da Camera in Conservatorio. Attualmente vivo a Roma e oltre che come musicista spesso mi trovo impegnata anche con i problemi sociali e con i disagi affrontati dalle nuove generazioni di musicisti italiani.

Che importanza ha la musica da camera nel panorama culturale italiano?
Purtroppo questo periodo storico vede una diminuzione vertiginosa dei fondi destinati allo spettacolo e, di conseguenza, alla musica. Se le orchestre fanno fatica a sopravvivere e si vedono giorno dopo giorno subire tagli su tagli, questo è ancora più vero per la musica da camera o la musica cosiddetta colta, che viene trasmessa sempre meno dalle reti televisive italiane. Nelle scuole, poi, viene dato pochissimo spazio all\' educazione musicale classica ed in particolare a quella barocca, a differenza di paesi come la Francia, l\' Olanda, la Germania e addirittura i paesi dell\' est come la Repubblica Ceca. E questo naturalmente sta portando verso un pubblico sempre più anziano. Se niente dovesse cambiare siamo all’inizio della fine.

Che prospettive di lavoro ci sono per i giovani musicisti?
In Italia le prospettive sono ben poche se si escludono poche regioni italiane dove vi sono ancora molte scuole, conservatori, orchestre e gruppi attivi. E\' molto triste constatare, ad esempio, la quantità di orchestre che hanno la Francia e la Germania rispetto al numero di quelle italiane e constatare quanta fuga di talenti continua ad esserci.

A livello europeo come si qualificano le scuole di musica italiane?
Per il grande direttore d’orchestra austriaco Nikolaus Harnoncourt, l\' Italia è il paese degli opposti e questo è vero anche per la musica e per le sue scuole. Si possono trovare singoli docenti eccellenti (penso ad esempio allo strepitoso violinista Stefano Montanari o al geniale trombettista Gabriele Cassone ) e docenti pessimi. Ci sono strutture molto efficienti e strutture assolutamente carenti. Molto difficile dare un giudizio.

Cosa si aspetta dal mondo politico?
Mi aspetto che si investano più soldi in cultura e meno in scuole per veline, che ci si ricordi che questo è il paese che ha dato i natali a personaggi come Dante, Luciano Berio, Caravaggio e tanti altri che non credo si sentirebbero a loro agio o rappresentati da una cultura che sta precipitando a livelli bassissimi.

Qual\'è il suo sogno nel cassetto?

Che si possa continuare a fare musica restando nella propria città, pensando solo alla gioia di farla.